Critiche-Criticals

SILVANO CRESPI

Il tema del paesaggio, definito nell'Enciclopedia di Diderot e D'Alembert come uno dei generi più ricchi, gradevoli e fecondi della pittura, ha conosciuto fortune alterne: prima considerato genere minore, poi elemento indispensabile come sfondo di narrazioni visive di eroismo e passione, infine dall'Ottocento in poi è diventato genere autonomo e sperimentale, quindi soprattutto espressione poetica di uno stato d'animo, di un momento sospeso di meditazione e di raccoglimento.

Silvano Crespi è un paesaggista puro, e fa della natura la sua unica fonte di ispirazione. Dietro la scelta del soggetto e la sua inquadratura si nasconde una profonda carica intimistica. Il pittore, durante gli anni di attività artistica si è cimentato con varie tecniche partendo dalla china, tempera e acquerello, per infine trovare la sua dimensione nella pittura ad olio. Si tratta di una visione paesaggistica dove l'uomo è assente o solamente un'illusione, e dove poche tracce della presenza umana, una casa, un sentiero, una figura indefinita, appaiono lontane e come immerse in un oblio silenzioso. Gli scorci prospettici sono estremamente calibrati, marcando distanze molto profonde rispetto ai primi piani; i cieli sono calmi, o appena velati da nubi leggere.

Esemplari a questo riguardo sono le opere a olio su tela "Foschia in Val Badia" cm. 45x60, "Vento Occidentale" cm. 40x50 e "Macchia Mediterranea" cm. 50x70 che ritengo, a questo proposito, capolavori espressivi di pregiata fattura.

La prima è una composizione del 1993, dove si percepisce chiaramente l'atmosfera limpida e immobile della valle montana. La distesa è interrotta da conifere che sottolineano la dolcezza di pendii collinari mentre sullo sfondo si stagliano le rocciose vette montane, e lo sguardo si perde spaziando tra il verde dei prati e l'azzurro del cielo. Crespi gioca su tonalità tenui rese con pennellate ricche e materiche, che suggeriscono una stagione di tarda estate o autunnale, e su una pennellata sfumata dal sapore post-impressionista. Nel caso di "Vento Occidentale" del 2016 il moto dell'aria è dato visivamente dalle nubi che solcano in tratti veloci il cielo e dalla vegetazione collinare piegata fortemente dalle folate di vento. La luce assume in questi lavori un ruolo fondamentale, scandendo gli spazi e le ombre e restituendo un'atmosfera romantica che pervade così ogni sua opera, come in "Macchia Mediterranea" anch'essa del 2016, dove la natura appare serena, armonica e significativamente preservata, nei suoi naturali cicli vitali, dalle ferite che troppo spesso l'uomo le infligge.

Le opere in oggetto presentano qualità esecutive e di contenuto: per cui attenendomi ai valori attuali di mercato ritengo che la quotazione delle opere non possa essere inferiore a Euro 2.500,00. Da tali quotazioni si ottiene un Coefficiente Artistico pari a 2.

Prof. Paolo Levi - critico d' arte

Certificazione delle tre opere per 1a Scelta - 31 marzo 2018

2018 - Criticism of the prof. Paolo Levi - 1st choice

SILVANO CRESPI

The theme of landscape, defined in the Encyclopedia of Diderot and D'Alembert as one of the richest, most pleasant and 
fruitful genres of painting, has experienced mixed fortunes: first considered a minor genre, then an indispensable element
as a backdrop for visual narratives of heroism and passion , finally from the nineteenth century onwards it became
an autonomous and experimental genre, therefore above all a poetic expression of a state of mind, of a suspended moment
of meditation and concentration.
Silvano Crespi is a pure landscape architect, and nature is his only source of inspiration. Behind the choice of the subject 
and its framing lies a profound intimate charge. The painter, during the years of artistic activity, has experimented with
various techniques starting from ink, tempera and watercolour, to finally find his dimension in oil painting. It is a landscape
vision where man is absent or only an illusion, and where few traces of human presence, a house, a path, an indefinite figure, 
appear distant and as if immersed in silent oblivion. The perspective views are extremely calibrated, marking very deep 
distances compared to the close-ups; the skies are calm, or just veiled by light clouds.
Exemplary in this regard are the oil on canvas works "Foschia in Val Badia" cm. 45x60, "Western Wind" cm. 40x50 and 
"Mediterranean Maquis" cm. 50x70 which I consider, in this regard, expressive masterpieces of fine workmanship.
The first is a composition from 1993, where the clear and still atmosphere of the mountain valley is clearly perceived. 
The expanse is interrupted by conifers which underline the gentleness of the hilly slopes while the rocky mountain peaks
stand out in the background, and the gaze is lost ranging between the green of the meadows and the blue of the sky. 
Crespi plays on soft tones rendered with rich and material brushstrokes, which suggest a late summer or autumn season, 
and on a nuanced brushstroke with a post-impressionist flavour. In the case of "Western Wind" of 2016, the motion of the air
is visually given by the clouds that cross the sky in quick sections and by the hilly vegetation strongly bent by the gusts of wind.
Light takes on a fundamental role in these works, marking the spaces and shadows and restoring a romantic atmosphere 
that pervades each of his works, as in "Mediterranean Maquis" also from 2016, where nature appears serene, harmonious
and significantly preserved, in its natural life cycles, from the wounds that man too often inflicts on it.
The works in question present quality of execution and content: therefore, based on current market values, I believe that 
the price of the works cannot be less than Euro 2,500.00. From these prices an Artistic Coefficient of 2 is obtained.

Prof. Paolo Levi - art critic

Certification of the three works for 1st Choice - 31 March 2018

All’ Artista Silvano Crespi

Io più di altri critici in Italia, mi sono spinto ad applicare un metodo che in Francia ha una lunga tradizione nei Salons des Refusés, nei quali fu possibile riconoscere, in tempi meno difficili e meno “affollati”, artisti come Manet e Gauguin. Ora ho preso visione di migliaia di proposte, ben sapendo che altrettante e più non si rivelano o hanno altri, diversi canali.

La storia di una collezione è storia di occasioni, d' incontri, di scoperte, s' incrocia con curiosità, ricerche, studi. Il progetto “Collezione Sgarbi” ne seleziona alcuni, come una costellazione in un firmamento in continua espansione. Il diritto di esistere per un artista significa la possibilità di uscire dall’anonimato solitario del suo studio. Per riuscirci non basta una semplice mostra, serve anche qualcuno di autorevole che abbia la voglia di scoprirne le potenzialità e prenderlo sotto la sua ala protettrice, capace di saper descrivere al pubblico l’essenza del messaggio di ogni singolo artista.

La scelta del suo lavoro per la mia raccolta delle stampe e dei disegni attesta la valenza del suo operato e il costante impegno artistico.

In un’ epoca segnata dal tentativo di assegnare un prezzo a tutto e tutti e un grado di spendibilità sul mercato, la collezione d’arte ritorna ad essere il mezzo attraverso cui le opere riacquistano il loro reale valore, senza “prezzo” e senza tempo.

Le opere scelte sono Pomeriggio d'estate del 2005, olio su tela cm. 50x60  e  Estate al mare del 2005, olio su tela m. 60x50.

Vittorio Sgarbi – critico d’arte

Attestato di ammissione alla Collezione – 29 gennaio 2018

2018 - The artists of the Sgarbi Collection

To the artist Silvano Crespi

I, more than other critics in Italy, have pushed myself to apply a method that in France has a long tradition in the Salons des 
Refusés, in which it was possible to recognise, in less difficult and less "crowded" times, artists such as Manet and Gauguin. 
Now I have seen thousands of proposals, knowing full well that just as many do not reveal themselves or have other, different
channels.
The history of a collection is the history of occasions, of encounters, of discoveries, it intersects with curiosity, research, 
studies. The “Sgarbi Collection” project selects some of them, like a constellation in an ever-expanding firmament. 
The right to exist for an artist means the possibility of leaving the solitary anonymity of his studio. To achieve this, a simple
exhibition is not enough, you also need someone authoritative who has the desire to discover its potential and take it under
their wing, capable of knowing how to describe to the public the essence of the message of each individual artist.
The choice of his work for my collection of prints and drawings attests to the value of his work and constant artistic commitment.
In an era marked by the attempt to assign a price to everything and everyone and a degree of usability on the market, 
the art collection returns to being the means through which works regain their real value, without "price" and without time.

The works chosen are Summer Afternoon from 2005, oil on canvas cm. 50x60  
and  Summer at the seaside 2005, oil on canvas m. 60x50.
Vittorio Sgarbi – art critic
Certificate of admission to the Collection – 29 January 2018

Ci sono sentimenti esaltante nella pittura di Silvano Crespi, pensati seguendo la corrente figurativa, realizzati con sapiente gestualità, creati con scrupolo analitico, calibrati nella gradazione cromatica facendo sì di conferirgli tutta l’atmosfera fra il fantastico e il poetico. Sono rappresentazioni della Natura, ampie visioni di mare o di montagne, nevi invernali e soli splendenti. Fra le sue caratteristiche l’artista ama porre su un crinale nevoso o su una sabbia dorata uno o più elementi che interrompono la visuale: alberi, scogliere, torri rocciose che il colore può accentuare, che la luce può ampliare in uno scenario naturalistico che apre al piacere e alla gioia dell’occhio umano.

Una pittura dirompente, dove ogni quadro diventa scenario che rende Silvano Crespi personaggio sensibile e creativo, capace di rappresentare la realtà aggiungendovi quel filo di poesia, quel desiderio di sogno che è aspirazione di molti. Ed il colore viene sempre più parte essenziale della rappresentazione: una vasta gamma dove primeggiano gli azzurri delle distese delle acque, i bianchi ghiacciarti delle vette nevose e i verdi che degradano dal tenue delle erbe campestri sino all’elettrico folto degli abeti. Ecco che l’osservatore inebriato di luce e dell’armonioso avvicendarsi delle stagioni si rifocilla davanti alla gioia e al trionfo di tanti luoghi della Natura.

E’ uscito in novembre il volume Pittori e scultori: Proposta alla Svenska Akademien - Accademia Reale Svedese delle Scienze per l’assegnazione del Premio Nobel agli artisti. Sono 412 pagine che contengono un ampio commento su tutti i premi Nobel italiani e sui premi Nobel stranieri che si sono occupati anche di pittura e scultura. Segue una parte dedicata agli scultori contemporanei e del Novecento ed una parte dedicata ai pittori segnalati.Un libro tutto da leggere.Il volume tramite una ampia documentazione sarà inviata all’Accademia Svedese tramite l’Ambasciata. Questo volume fa parte di una collana che esce ogni anno e che vuol fare da tramite tra le grandi istituzioni e l’arte. Ne sono autori Giorgio Falossi e Lorenzo Cipriani.

Può essere richiesto direttamente a: Casa Editrice Il Quadrato via Orti 16 - 20122 Milano Tel. - 3398809146 - e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Milano, 16 novembre 2017

 2017 - Prof. criticism Giorgio Falossi ed. The Milan Square

There are exhilarating feelings in Silvano Crespi's painting, conceived following the figurative current, created with skilful gestures,
created with analytical scruple, calibrated in the chromatic gradation making sure to give it all the atmosphere between the 
fantastic and the poetic. They are representations of Nature, broad visions of the sea or mountains, winter snows and shining
suns. Among his characteristics, the artist loves to place one or more elements on a snowy ridge or on golden sand that 
interrupt the view: trees, cliffs, rocky towers that color can accentuate, that light can expand in a naturalistic scenario that 
opens up to the pleasure and joy of the human eye.
A disruptive painting, where each painting becomes a scenario that makes Silvano Crespi a sensitive and creative character, 
capable of representing reality by adding that thread of poetry, that desire for a dream that is the aspiration of many. 
And color becomes an increasingly essential part of the representation: a vast range where the blues of the expanses of water
stand out, the icy whites of the snowy peaks and the greens that degrade from the pale of the country grasses to the electric
thick of the fir trees. Here the observer inebriated by light and the harmonious alternation of the seasons is refreshed by the
joy and triumph of so many places in Nature.
The volume Painters and Sculptors: Proposal to the Svenska Akademien - Royal Swedish Academy of Sciences for the awarding0 
of the Nobel Prize to artists was published in November. There are 412 pages that contain an extensive commentary on all the
Italian Nobel Prize winners and on the foreign Nobel Prize winners who also dealt with painting and sculpture. 
This is followed by a part dedicated to contemporary and twentieth-century sculptors and a part dedicated to notable painters.
A book worth reading. The volume, through extensive documentation, will be sent to the Swedish Academy via the Embassy.
This volume is part of a series that comes out every year and which aims to act as an intermediary between large institutions
and art. The authors are Giorgio Falossi and Lorenzo Cipriani.

It can be requested directly from: Casa Editrice Il Quadrato via Orti 16 - 20122 Milan Italy
Tel. - 3398809146 - e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Milan, 16 November 2017

Un artista contemporaneo neo-figurativo e post-impressionista

Silvano Crespi intuisce una passione per il disegno e le arti figurative, cimentandosi prima con china, tempera e acquerello, poi dal 1974, in maniera continuativa ed evolutiva, trova la sua dimensione nella pittura ad olio. I riconoscimenti del pubblico e della critica giungono nel 1980 quando il Crespi inizia a partecipare alla vita artistica nazionale, prendendo parte a mostre, rassegne, concorsi e personali, cominciando dal Circolo dei Giornalisti e dall’Associazione Iterarte di Bologna, alla Galleria del Centro Storico di Firenze, dal Concorso Nazionale del miniquadro a Parma, al Circolo Amici Fontanelle di Reggio Emilia, da La Telaccia di Torino, alla Galleria Petrofil di Milano, proseguendo con collettive a Venezia e all’ Expo Art a Verona, dalla Galleria Crispi di Roma, alla Galleria Alba di Ferrara, oltre a confrontarsi in esposizioni collettive a New York e in Svizzera.
Dopo la laurea in Scienze Politiche, conseguita a Bologna nel 1978, lo studio dei grandi artisti del passato e la sua passione per la pittura l’hanno indirizzato verso una interpretazione entusiastica del paesaggio, verso una ricerca tutta improntata alla variazione della luce e dei colori, a volte resa con una pennellata densa e corposa a volte espressa con una tavolozza chiara e trasparente. Il suo interesse è rivolto al ‘700 e all’ ‘800 europeo, in particolare è attratto dal romanticismo tedesco di Friedrich, dall’innovazione inglese della moderna pittura del paesaggio di Constable e dal movimento impressionista francese: dal precursore Corot e dai maestri del calibro di Monet, Pissarro e Sisley, tutti artisti innamorati della chiara luce mediterranea.
Punti di riferimento sono stati anche la scuola piemontese di Rivara, e la scuola di Resina fino ad arrivare alla sintesi chiaroscurale dei macchiaioli toscani, ad artisti come Banti, Signorini, Lega, Costa, Sernesi, De Nittis e infine Boldini, noto per i suoi celeberrimi ritratti, ma anche per la luce vibrante che sapeva infondere nei suoi stupendi paesaggi.
Silvano Crespi appartiene all’area neo-figurativa, pervasa com’è da una miscela di neo-romanticismo immersa in un ideale maniera post-impressionista. La sua pittura richiama uno stato d’animo, una percezione più che una semplice veduta prospettica. Dipinge sensazioni, momenti e luoghi dove è stato e dove vorrebbe essere, con lo sguardo rivolto all’ 800 pittorico ma con gli interrogativi e le problematiche del suo tempo. Il Crespi crea luoghi immaginari o rimembrati dove si è trovato bene e in pace con sé stesso, anche con l’intento di riprovare quella emozione e di fissare nel tempo quel magico momento, quella determinata percezione. In sintesi osserva, analizza, scompone, elabora, e infine traduce sulla tela quello che il suo sguardo ha attentamente indagato: una situazione e un’impressione unite idealmente e razionalmente.

Articolo apparso sul mensile Informatore - ottobre 2007

A contemporary neo- figurative artist and Post-Impressionist

Silvano Crespi realizes a passion for design and the visual arts , experimenting first with ink , gouache and watercolor , then in 1974 , on an ongoing basis and evolutionary finds its size in oil painting. The awards of the public and the critics come in 1980 when the Crespi begins to participate in the national artistic life , taking part in exhibitions, festivals , contests and personal , starting with the Circle of Journalists and the Association Iterarte of Bologna, at the Gallery of Historical Center of Florence, the National Competition of MiniQuadro in Parma , at the Circle Fontanelle Friends of Reggio Emilia, by Telaccia of Turin , Galleria Petrofil Milan , continuing with collective in Venice and at ' Art Expo in Verona , the Galleria Crispi Rome Sunrise at the Gallery of Ferrara , as well as compete in group exhibitions in New York and Switzerland.

After graduating in Political Science , graduated in Bologna in 1978 , the study of the great artists of the past and his passion for painting have pointed to an enthusiastic interpretation of the landscape, all geared towards a search to the variation of light and color sometimes made ​​with a thick brush and dense sometimes expressed in a clear and transparent palette . His interest is to 700 and to ' European 800 , in particular, attracted by the German romanticism of Friedrich , innovation of the modern English landscape painting of Constable and the French Impressionist movement : the precursor Corot and the masters of the caliber Monet , Pissarro and Sisley , all artists in love with the clear Mediterranean light .

Landmarks were also the Piedmont school Rivara , and the school of resin until you get to the synthesis of chiaroscuro macchiaioli Tuscan artists such as Banti , Signorini , Lega , Coast, Sernesi, De Nittis and finally Boldini, known for its famous portraits, but also for the vibrant light that knew how to instil in its beautiful landscapes .

Silvano Crespi belongs to the neo -figurative , pervaded by a mixture of neo-romanticism immersed in an ideal manner post- impressionist . His painting invokes a mood , a perception rather than a simple perspective view . He paints feelings , moments and places where it was and where he would be , with an eye to ' pictorial 800 but with the questions and issues of his time. The Crespi creates imaginary places or rimembrati where he felt comfortable and at peace with himself, with the intent to try and fix that emotion that magical moment in time , that particular perception. In summary observes, analyzes , breaks down , processes , and finally translates onto the canvas what his eye has carefully investigated a situation and ideally an impression united and rationally.

An article that appeared in the monthly Informer - October 2007

Articolo apparso sul mensile Informatore - ottobre 2007